理查德·克莱德曼 - 个人简介
理查德·克莱德曼，原名本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯，英文名Richard Clayderman，1953年12月28日出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院。理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，颜然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感。1977年理查德·克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖。随后，他用这钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制《太阳永上云端》.
至1999年，克莱德曼共录制出版了816首钢琴曲（其中218首为创作曲），在全球的唱片销售总量达八千五百张，取得了70个白金唱片，265个金唱片的佳绩。他在59个国家举办了近1400场现场演出和500多场电视音乐会。克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后六次举办巡回演出，访问了十八个城市，演出场次达36场，场场爆满，现场观众人数超过了50万人次。他改编演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《神秘小孩》。
作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德·克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。
理查德·克莱德曼 - 个人评价
理查德·克莱德曼一九五三年出生于法国，幼年开始接受钢琴教师父亲的训练。具有非凡演奏天才的理查德.克莱德曼十六岁便以优秀的成绩毕业于巴黎克恩斯东鸟的鸟鲁学校，并以演奏萧邦、贝多芬等作曲家的曲目擅长。《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体，展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让人完全陶醉在浪漫的童话之中。
在理查德·克莱德曼的钢琴音乐中分解和弦的使用是非常多的，在他的大多数作品中都使用分解和弦，不光是左手的伴奏音型中经常出现，在右手的旋律中也常用分解和弦来增加作品的色彩。(如：《爱的旋律》等)另外右手八度的使用在作品中也常出现，(如：《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等)，连续的八度旋律进行可以说是理查德·克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，但同时也是他作品的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到
了不可或缺的作用。在高八度上重复主旋律是理查德-克莱德曼的钢琴音乐的又一个显著的特点。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。(如：《梦中的婚礼》、《梦里的故事》等)在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行是理查德-克莱德曼用以使自己的钢琴音乐更为丰满和动听的一种手段，也是他钢琴音乐的一大特色和一大难点。模进和音阶进行的使用，使音乐的发展更具有规律性，也使得音乐在听觉上更具有流动性。这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。
而在理查德·克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点，是使用单音构成主旋律。他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的，即使偶尔运用音程也是比较简单的音程进行(如：《蓝色狂想曲》)，用和弦作为主旋律的织体的作品就更少了。
此外，理查德·克莱德曼还常在作品中运用主题变奏、改变左右伴奏音型、从弱拍进(如：《爱情的故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、加花(如：《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理，使音乐的色彩更加浪漫，旋律更具魅力。
众所周知，"钢琴王子"理查德·克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫著称，似乎没有什么可谈论的，但是在他的钢琴作品中却有着一部分与他浪漫风格迥然不同的作品。这部分作品加入电声乐队的伴奏或是加入极具特色的手风琴或吉他等乐器的音色，与钢琴音色融为一体，一反温柔浪漫的特点，激情四溢，活力十足，非常具有动感，音乐充满了南美风情和异国情调，使听者热血沸腾，有种想要翩然起舞的感觉。(如：《蓝色狂想曲》、《托尔塔曲》、《你爱我的那一天》、《沉醉朦胧》、《玉蜀黍》(手风琴)、《心手相连》(吉他)等)虽然理查德-克莱德曼的钢琴音乐具有如此多的特点，但是总的来说，要想在技术上达到能弹奏他的钢琴曲的目的，并不困难，对于一位熟悉钢琴88个键的学习者而言，只要手指活动能达到一定的速度(不用太快)，拇指和小指之间能达到八度，就能在技术上很好的完成理查德·克莱德曼的钢琴作品。但是要想在音乐上也能很好的完成，就要看各人的感受和天分了。
理查德·克莱德曼 - 个人轶事
a.心曲
1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。”理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。
4岁时，理查德又爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师，每天都在家里弹钢琴，这时候，理查德就在一旁静听。他非常爱听爸爸弹的曲子，也爱那架钢琴。他心想，钢琴真是好东西，只要用手在那些黑黑白白的键子上按几下，就能发出比口琴还要美妙的声音，我也要试试。
爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴，却一点儿也不觉得累。因为，钢琴美妙的声音让他陶醉，心里感到说不出的愉快。理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁？原来，菲菲是爸爸给理查德取的名字，理查德的家人、朋友们，都喜欢叫他菲菲。曲子做好了，弹给谁听呢？不久，家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中，理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信，这样好听的曲子，竟是只有5岁的理查德创作出来，大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞，理查德对音乐更加喜爱了。
b.爱的乐章
在爸爸的精心指导下，理查德的琴艺进步很快，连他自己也觉得有些奇怪。12岁时，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的好乐器。
16岁那年，理查德在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想要做一点与众不同的事情，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。爸爸非常支持理查德，带着他们去排练厅练习。他知道，只有经过不断地锻炼，理查德才能在音乐方面有所造就。经过刻苦的练习，最后，理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦，他们要排练，还要演出，挣到了一点钱，又要购买许多乐器，才能继续演出。不幸的是，这时，理查德的爸爸突然身患重病，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德只好节衣缩食，经常用三明治来填饱肚子。结果，他在17岁那年得了胃溃疡，不得不去医院进行手术。
通过在小乐队里的锻炼，理查德的钢琴弹得越来越棒，人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家，因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，如果继续努力，必将成为古典音乐界的明日之星。但是，偶然对通俗音乐发生兴趣后，为了让更多的人了解音乐，理查德不顾周围人的反对，毅然转变方向，突破传统，超越自我，以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感，把音乐和浪漫带给了更多的普通人。
成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快，理查德被法国一个著名的唱片制作商看中，发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《致爱丽丝》）。这张唱片，刚一上市，就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性，打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家，总销量高达2200万，连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。
理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高兴，可惜，他不久却因病去世，来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍旧很自豪，因为他相信，理查德必将取得巨大的音乐成就。
从《致艾德琳的诗》开始，理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说：“理查德是继贝多芬之后，将钢琴曲在全世界范围内普及的人，他所做的无人能及。”
c.异国情
音乐是没有国界的，理查德的音乐更是如此。小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。
1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。
在与理查德外出演出的日子，邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体，就不解地问：“理查德叔叔，您演出那么累，还天天起来锻炼，不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵融：“一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受。”从此，邵融记住了理查德的话，他也要像理查德那样，不仅把琴弹得出色，还要有一个健康的体魄，不断地把琴声献给热爱生活的人。
南京有个叫刘齐的男孩子，在他刚刚记事的时候，听到理查德弹的《星空》，感觉如同天籁之音，就对爸爸妈妈说：“我要学习钢琴，像理查德那样！”以后，刘齐开始刻苦学琴，进步很大。但在刘齐15岁时，他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中，这时，他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想：“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”以后，刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴，用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上，刘齐弹了理查德的《童年的回忆》，演奏得充满真诚，理查德被刘齐深深地打动了。
与前两个小朋友不同，孙莲是一个女孩。4岁时，孙莲在日本学琴。6岁回国后，有一次，孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲，从此就爱上了理查德的音乐，也非常佩服理查德本人。以后，孙莲搜集了许多理查德的照片，对理查德的生日、星座，也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时，她的梦想实现了，她不但有幸见到了理查德，还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐，因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，能与中国孩子合作，自己也感到非常幸福。
d.爱的旋律
通过同中国的大朋友、小朋友的交往，理查德对中国更加了解，也更加热爱了。至今，理查德共在中国数十个城市演出了60场，赢得了超过80万的观众。理查德十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。理查德是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，把爱的旋律传向全世界。