参观茂腔剧团：熠熠生辉，渲染非遗色彩
抵达青岛市茂腔剧团，实践队员们便被门口的金色牌匾深深吸引，其在晨光中显得格外庄重。实践队员带着满心的期待与敬仰，踏进了这座充满故事与传奇的建筑。一进门，便被一股浓郁的艺术氛围所包围，墙上挂着的茂腔剧目海报、走廊里陈列的老照片，每一幅都在诉说着茂腔的辉煌与沧桑。
茂腔第三代代表性传承人贤继红老师早已在排练室等候。在她的带领下，实践队员们首先参观了剧团的排练室。这里空间虽不大，但每一处都布置得井井有条，墙上挂着各种乐器，角落里堆放着各式各样的戏服，每一件都透露着历史的沉淀与艺术的韵味。排练室内，几位演员正进行着紧张的排练，他们的唱腔时而高亢激昂，时而低回婉转，每一个动作、每一个眼神都精准到位，让人不由自主地沉醉其中。
图为贤继红老师正在与演员一起排练剧目。杨轹文 供图
采访传承人物：娓娓道来，聆听传扬历程
离开排练室，贤老师一边走，一边指着走廊里展示的照片，为实践队员们讲述着背后的故事。每一张照片背后，都是一段难忘的回忆，一段关于茂腔艺术传承与发展的艰辛历程。从最初的民间小调，到成为地方戏曲的重要流派，茂腔经历了数百年的风风雨雨，见证了无数艺人的心血与汗水，贤老师的话语中，饱含着对前辈们的敬仰。
图为贤继红老师为实践队员结合走廊上展出的早期演出照片讲解其背后的故事。张昕 供图
在讲述茂腔的起源与发展时，贤老师的语气变得格外深情。她提到，茂腔起源于清代中叶，最初是民间艺人在田间地头即兴演唱的一种小调，后来逐渐吸收了其他戏曲艺术的元素，形成了独具特色的表演风格。茂腔以其独特的唱腔、丰富的剧目和贴近生活的表演内容，深受当地群众的喜爱。然而，随着时代的变迁，特别是现代娱乐方式的多样化，茂腔面临着前所未有的挑战，观众群体逐渐老龄化，年轻一代对传统文化的兴趣日益淡薄，茂腔的传承与发展面临着巨大的困难。
茂腔艺术对演员的要求极高，不仅要具备扎实的唱功，还要具备丰富的表演经验和深厚的文化底蕴。谈及自己早年的排练经历，贤老师的眼中闪过一丝不易察觉的泪光。她回忆起自己1985年考入剧团，条件十分艰苦，但仍然坚持每天早上五点起床练功，冬天在冰冷地面上下叉，零下十几度的天气依旧坚持下乡演出，眼泪流出便瞬间结冰。在排练过程中，她是靠着自己这份对艺术的热爱与执着才坚持下来，成为茂腔艺术的杰出代表。
面对茂腔传承的困境，贤老师表达了自己的见解。她提出，由于茂腔是地方戏，采用的是地方方言，现在很多年轻人已经不会说地方方言了，所以在传承上有一定的困难。对此，积极开展茂腔进校园活动，先教孩子们说地方方言，再教孩子们唱茂腔。针对茂腔的发展，贤老师建议留存原汁原味的精华，希望茂腔的灵魂能一代一代的继承下去，同时结合当下的热点问题，例如用茂腔唱环境保护宣传标语并借助互联网的力量，让茂腔得以更好的发展。
图为实践队员就茂腔相关问题采访贤继红老师。张昕 供图
学习茂腔技艺：孜孜不倦，体会文化魅力
为更好的亲身感受茂腔文化的魅力，贤老师决定亲自教实践队员们唱茂腔的经典名句以及常用的动作与手势。
贤老师首先示范了一段经典的茂腔唱段，她的声音高亢而富有穿透力，每一个音符都仿佛在空气中跳跃，让人不由自主地沉醉其中。她一边唱，一边用手势和动作辅助表达情感，每一个动作都流畅而富有感染力。随后，贤老师逐一指导实践队员们的发音，从最基本的唱腔技巧讲起，再到如何运用气息、如何控制音量，每一个细节都讲解得清晰明了。她鼓励实践队员们大胆尝试，不要害怕犯错，因为只有在不断的实践中，才能真正掌握茂腔的精髓。在动作与手势的教学上，贤老师亲自示范每一个动作，从手指的弯曲程度到手臂的摆动幅度，都力求精准到位。她告诉实践队员们，茂腔的动作与手势不仅仅是表演的一部分，更是表达情感的重要手段。每一个动作都蕴含着丰富的文化内涵和深刻的情感表达，需要用心去体会和领悟。
在贤老师的指导下，实践队员们地模仿着每一个动作，尝试着用唱腔表达自己的情感。虽然他们的表演还略显稚嫩，但那份对传统文化的敬畏与热爱却深深打动了在场的每一个人。
图为贤继红老师亲自指导实践队员茂腔基本动作。张昕 供图
通过本次社会实践活动，实践队员们不仅深入了解了茂腔艺术的魅力与传承之路，更深刻体会到传统文化在现代社会中的价值与意义。实践队员们将以此次实践为契机，积极投身到传统文化的保护与传承中去，为茂腔艺术的发展贡献自己的力量。而贤继红老师，这位茂腔艺术的灵魂传承者，也将继续用她的智慧和汗水，书写着茂腔艺术的新篇章。（通讯员 张昕）
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