图为红绿彩陶瓷作品。 王德馨 供图

我们又跟随李老师来到勾线上色工作室，一位老师正在专心致志地为瓷盘上色，只见她右手执笔，在如玉的白胎上认真描绘着红色的莲花。老师说：“红彩需要两次上釉，而绿彩则需要三次上釉，整个过程需要经历多次烧制和修整，每一道工序都需要工匠手工完成。” 据李老师介绍，这里的老师多毕业于景德镇陶瓷大学，很多人已经从事宋窑红绿彩制作工作超过20年，具有丰富的经验和精湛的技艺。她告诉我们，宋窑红绿彩的制作需要细心和耐心，每一道工序都不能马虎，否则就会影响最终的成品质量。

“大红”对“大绿”，色彩对比强烈的德州窑红绿彩瓷器与人们更经常接触到的“青花瓷”等不同，给我们留下了“配色十分特别”的印象。我们仔细观察这些红绿彩作品，大多拙朴浑厚、富丽丰满、浓郁夸张。而我们所熟知的大宋窑瓷通常素淡含蓄、端庄恬静，讲究清新脱俗、优雅简洁，以线条流畅、结构精致为尚。两相比较，风格迥异。我们不禁思考：为何“红绿彩”能在琴棋书画、诗词歌赋处于巅峰时期的宋代登上大雅之堂？李老师解释道，这其实折射出一种社会文化现象。宋代有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”为代表的豪放派，有“知否、知否，应是绿肥红瘦”为代表的婉约派，这些无疑是引领当时主流时尚的名士风范。但不可忽视的是，不论哪个时代都有属于它的市井百态。“红绿彩”能流行当时，正是反映了这种文化哲学：大俗即大雅，俗到极致即是雅到极致——因俗之美为大雅殿堂平添了一抹人间烟火。我也感慨，是啊，饮食男女，本真自然，天性回归，何尝不是世间一种真实境界！

图为李老师在向实践队员介绍红绿彩雕塑作品。 王德馨 供图

在参观过程中，一座“瓷美人”雕塑作品吸引了我的注意，繁杂的花纹配以明艳的红绿色彩，使美人的裙子更显雍容华贵，温润的瓷器则完美地表现出美人肤白若脂的形象。近年来，匠人们也积极尝试创新，将红绿彩从传统的陶瓷器具形象拓展到多姿多彩的雕塑作品。李老师说：“我们创新性研发了瓷美人系列瓷器，名字叫‘风华绝代’。是在红绿彩传统技艺的基础之上，融入了龙纹、万花以及祥云的传统元素，同时将陶瓷雕塑工艺融入其中。”我发现“瓷美人”人物造型高挑纤细，手部细节刻画得非常细致，符合现代人的审美，可以融入到现代家居装饰当中。

除了观赏作品，我们还有幸参观了一场中学生研学活动。这些学生们在老师的指导下，正亲手在瓷盘上进行上色描绘。通过这样的活动，他们不仅感受到了传统工艺的魅力，还培养了动手能力和创造力。我与其中一位家长也进行了交谈，她表示很高兴孩子可以参加此类活动，借此机会来了解、接触我国非物质文化遗产。德州宋窑红绿彩非遗的传承者们表示，他们将继续致力于保护和传承这一独特的瓷器制作工艺。他们希望通过培训年轻的学徒，传授技艺和经验，让宋窑红绿彩得以延续下去。

图为实践队员跟随李老师参观拉坯工作室。 王德馨 供图

探访德州宋窑红绿彩，我们仿佛穿越时空，在这片古老而神奇的土地上感受到了传统工艺的魅力。这种古老的瓷器制作工艺不仅展现了中华民族的智慧和创造力，也传承了中华文化的千年传统。红绿彩制作工艺凝聚着历代陶匠智慧与心血，在现代依然焕发出绚丽光彩。相信通过更多人们的关注和传承，宋窑红绿彩将继续在历史长河中流传下去，并为人们带来更多惊喜与美好。（通讯员 王德馨）

图为实践队员与非遗传承人李老师的合照。王德馨 供图