在化妆间，袁老师一边为“花木兰”角色上妆，一边向团队成员讲解豫剧妆容的奥妙。她介绍，豫剧女角妆容大多相似，唯有老旦的腮红偏橘调、更暗沉，以体现年龄感。化妆采用戏曲油彩，配合“吊眉”技法，使演员更显精气神；过去的老师傅们用特制颜料，不易脱妆；如今虽加入高光修容，但整体仍保留传统花脸风格。
（匡曼滢摄）
（何俊摄）在戏服展示环节，袁老师强调：“戏服可破，但绝不能穿错。”她以“穆桂英”的铠甲与“花木兰”的戎装为例，说明不同角色服饰的严格区分。团队成员还穿上符合自身气质的戏服，沉浸式体验角色塑造。
（何俊摄）谈及唱腔，袁老师示范了祥符调的独特发声方式：“传统豫剧唱法讲究‘唇齿之间’，声音集中在上牙位置，唯有极高音时才需借用民族美声的腔体。”她提醒学生，表演时需兼顾声腔运用与角色神情，方能展现豫剧的鲜活生命力。
（何俊摄）通过此次调研，团队成员深刻感受到豫剧祥符调刀马旦艺术的深厚底蕴与独特魅力。从传统油彩妆容的精雕细琢，到“戏服不可穿错”的严谨规矩，再到唇齿间流转的唱腔韵味，每一处细节都凝聚着非遗传承的匠心。作为新时代音乐学子，我们不仅要将理论知识与实践结合，更应肩负起文化传承的使命，以青年视角创新表达，让传统戏曲艺术在当代焕发新生。未来，团队将持续探索豫剧与现代艺术的融合路径，为非遗保护贡献青春力量。
文字：王瑾
编辑：王瑾
图片：匡曼滢，何俊
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