回顾这个夏天，东南大学经济管理学院“津门答卷”社会实践队的四位同学踏上天津这片曲艺沃土，开展了一场以“沽上笑林·非遗新声”为主题的深度调研。他们走进茶馆、发放问卷、访谈演员、改编经典，用实际行动探寻国家级非物质文化遗产——天津相声在当下的生存状态与创新可能。天津，被誉为“曲艺之乡”，是中国相声的重要发源地和码头文化代表。从清末民初的“明地”摆摊，到茶馆堂会的雅俗共赏，再到广播电视的时代传播，天津相声记录了一代代市民的喜怒哀乐，也沉淀下马三立、侯宝林、常宝堃等大师的艺术精髓。
实践队通过文献梳理与街头问卷发现绝大多数受访者（98%）认可天津相声在中国相声史上具有奠基性或重要地位，彰显了其不可撼动的文化价值。在内容偏好上，近半数观众（46.15%）偏爱反映社会热点的段子，同时方言运用（50%）被视为天津相声最显著的艺术特色，而剧本内容质量（50%）和互动性（26.92%）则是吸引观众的核心要素。然而，调研也揭示了其发展面临的核心挑战：公众认知上存在“德云社知名度远高于传统流派”的偏差；行业内部则存在传承体系断裂、年轻演员培养不足、过度商业化导致文化内涵被忽视等严峻问题。针对如何吸引年轻观众，受访者普遍认为应充分利用社交媒体（84.62%）、融合年轻文化元素（71.15%）并举办针对性活动（75%）。绝大多数人（92.31%）愿意以观众身份提供反馈参与传承，体现了广泛的群众基础。综上所述，天津相声的未来发展需在坚守方言本色与讽刺内核的基础上，着力于内容创新、人才培养与新媒体传播，从而在传统与现代之间找到平衡点。
6月28日，队员们走进天津德云社剧场，在现代声光电与传统八仙桌之间，体验了一场既有“老味道”又有“新趣味”的演出。《铃铛谱》的文哏底蕴，《学哑语》的肢体幽默，以及演员们对网络梗、社交焦虑的巧妙融入，都引发队员们深入思考：如何在“三翻四抖”的传统程式与“短平快”的现代审美之间取得平衡？相声不仅是技术的传承，更是时代情绪的捕捉。
实践队还走访了东南大学本校的永乐相声社，与社长王羽丰展开对谈。这群热爱相声的年轻人坚持“抵制三俗、干净幽默”的创作原则，同时在段子中融入校园生活、网络热梗，让传统艺术更贴近同龄人。“方言不该被放弃，但也不能成为理解门槛”、“传统结构+现代内容=新经典”……他们的实践生动证明，年轻一代不仅是观众，更是传承者。
调研不仅限于观察，队员们还亲身尝试改编经典。《报菜名》变身“外卖贯口”，《你要高雅》置入网红咖啡馆场景。通过场景置换、网络语汇、弹幕互动等手法，他们让传统段子与现代生活实现“无缝衔接”。改编不是乱编，重构不是解构。队员们深刻意识到，真正的好改编，必须守住讽刺内核与语言智慧，只是外壳变得更“潮”、更“轻”、更“接地气”。
05 困境与出路：相声如何“活”在当下
通过问卷与访谈，团队也清晰看到天津相声面临的挑战：
1.演员断层，青年从业者稀缺；
2.内容创新不足，老段子反复演；
3.受众老龄化，年轻人参与度低；
4.商业化程度浅，产业模式单一。
为此，团队提出三点建议：
1.建立非遗传承人梯队，打造“明星演员”带动传播；
2.完善市场化运营机制，推动相声与旅游、餐饮等业态融合；
3.开发沉浸式旅游相声产品，如海河游船相声、五大道故事小段等。
结语：相声不止于笑，更在于心
天津相声不仅是语言的藝術，更是一种生活态度——乐观、通透、带着市井的智慧与温情。通过此次实践，成员们更加坚信：传统文化唯有走进时代、贴近人群，才能真正地“活”起来、“传”下去。天津相声的传承之路，仍需要更多人的关注、参与和创新。
供稿：“津门答卷”队 陆玮怡