感受灯火魅影 传承非遗文化
前言
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。 表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
皮影戏起源于汉代，兴盛于唐宋，明清为鼎盛时期。原为宫廷戏，唐以后流传于民间，十三世纪后期传入西方，至今仍在中国保留着它的原始风貌，堪称“国宝”，“中华一绝”。
对话
西安理工大学如'影'随行社会实践队先后拜访了“秦之韵皮影戏馆”和“孙氏皮影戏”，与传承人石国旗和第五代孙氏皮影传承人孙景发的搭档赵安宁进行了交流和探讨。
（一）
石国旗，中国著名的皮影戏艺术家，河北省人。作为第五代传承人，石国旗从事皮影戏演艺研究事业多年，现任秦之韵演艺社副社长。曾随队出演《卖杂货》、《猪八戒背媳妇》、《戏说汉武》等深受大家喜爱的喜闻乐见的皮影戏选段。
实践队员韩夏菲：皮影戏作为非物质文化遗产之一，您是更倾向于保留最传统的皮影戏艺术，还是跟着时代，不断创新？
石国旗：皮影戏文化是先辈留下的东西，我们肯定是要继承。创新也是少不了的，现在国家在传统文化的创新和保护上也有做出努力。
实践队员罗文航：皮影戏在您能一直坚持做三十几年，并且一直热爱它，确实令人佩服，不过当代大学生对于皮影的了解好像还不够，您怎么看？
石国旗：还是要加强对传统文化的传承和发扬。你说皮影戏他值钱吗？以前很早的时候我做皮影戏，很多人都瞧不起，也遭受过白眼，我说“我是拿着国家的金饭碗挣钱呢”他们不相信，但是我现在实现了，国家也在不断重视对传统文化的传承和弘扬，这是好事。
实践队员胡一凡：皮影戏属于戏剧中特殊的一种，您认为传统继承人和业余爱好者做皮影有什么区别呢？
石国旗：古老的传统文化是有韵味的，是一种文化底蕴。现在的东西和以前都不一样了。一些东西经过老手艺人的打磨甚至是无价之宝。业余的他只是一种爱好，但没有上升精神层面上的。
同时，他也提到了国外对皮影戏的热衷习，以及一些大学生们通过数字技术表演皮影戏的尝试。他认为皮影戏在线上的数字表演与线下的传统表演还是存在着一定的区别。线上数字化表演缺乏传统皮影戏的韵味和灵动性，无法完全展现真实的情感和细腻的表演技巧。相比之下，手工表演的优点在于传承了传统的技艺和韵味，人们可以通过观看手工表演更好地感受到皮影戏的独特美感和文化价值。
因此，他主张传承人继续努力传播皮影戏艺术，保持其原汁原味的表演方式，让更多的人了解、欣赏并参与其中。同时他也鼓励年轻人通过学习传统技艺，深入了解皮影戏的历史和文化内涵，以传承和发扬这项宝贵的非物质文化遗产。
秦之韵传承人石国旗先生在采访中强调了传承传统文化的重要性。他表示，皮影是我们老祖宗留下来的非物质文化遗产，应该好好传承和发扬，不能让它在我们手里消失。他还分享了自己这么多年热爱并坚持表演皮影的经历，以及自己对皮影的坚持。
（二）
孙景发，中国知名的皮影戏表演艺术家，第五代孙氏皮影传承人，于1954年出生于山东省，自幼对皮影戏表演产生浓厚兴趣，并在父亲的指导下开始学习皮影戏的技艺。
经过多年的刻苦学习和实践，孙景发成为了一位技艺精湛的皮影戏表演者。他与他的搭档赵安宁善于运用手法灵活、声音变化多样的皮影人偶，在舞台上塑造了许多生动的角色形象，展现出独特的艺术魅力。
第五代孙氏皮影传承人孙景发的老搭档赵安宁作为孙氏皮影戏的表演人，分享了他自幼学习皮影戏至今的经历。他谈到，改革开放以来，许多传统演艺人逐渐离世，导致皮影戏传承有中断的危险。加之传统艺术形式受到了流行文化的冲击，皮影戏被逐渐边缘化，进而影响到皮影戏的传承和发展。
在与老先生赵安宁的交流中，他详细讲解了手工制作皮影和激光雕刻制作皮影之间的区别。手工制作选用上等牛皮或驴皮经过近24道工序，制作出来的皮影不论经过多少年都仍平平整整，栩栩如生。而激光雕刻制作的皮影在使用一段时间后就会出现皱褶，导致演出的时候观感不好。同时，他还提到了现在手工制作皮影的传承人越来越少，喜欢这门技艺的年轻人也越来越少。他表示对如今皮影的现状表示非常担忧，希望皮影能继续传承下去。
实践队员们通过本次社会实践，了解到皮影作为非物质文化遗产，正面临着传承和发展的挑战。传承人们在保留传统的同时，也在不断尝试创新，努力适应时代的变化。然而，仍然需要社会各界的支持和认可，以保障皮影戏的传承与发展。
感悟
后续，实践队员们将通过实际行动推动皮影非物质文化遗产的传承与创新，使其焕发新的活力与生机。
撰稿 | 胡一凡 罗文航 韩夏菲
排版 | 韩夏菲 薛雨桐
指导老师 | 赵婷
带队老师 | 李铮铮
