明代雕版的刻刀声穿越六百年风沙，杨家埠木版年画这门古老的非遗技艺，正于新时代的土壤里焕发新生。为探寻鸢都潍坊的文化根脉，打破非遗与日常生活的壁垒，“拾遗谱新” 社会实践队于8月19日走进杨家埠木版年画大观园，以参观溯源、亲手实践、文化传播为路径，触摸传统技艺的温度，解锁“守正创新”的传承密码。
赏古版新卷，品岁月匠心
实践队员参观木版年画 孟若彤摄
杨家埠木版年画始于明末，最初以驱邪避灾的神像为核心题材，承载着百姓对平安生活的朴素祈愿。清初期，工艺日渐成熟，生产规模持续扩大，逐渐形成线条粗犷有力、色彩浓艳明快、构图饱满匀称的独特风格，画中人物形象夸张生动，满溢着浓郁的乡土气息。乾隆年间至清末，这门技艺迎来黄金时代——杨家埠的年画作坊星罗棋布，年产量达数百万张，不仅畅销国内各地，更远销俄罗斯，成为当时中外文化交流的亮眼“名片”。
民国时期的战乱，给这门古老技艺带来重创：众多老作坊被迫关闭，珍贵雕版或遗失、或损毁，杨家埠木版年画一度陷入沉寂。新中国成立后，政府高度重视非遗保护，积极组织力量恢复生产。1952年，“杨家埠乡年画改进委员会”正式成立，工作人员四处寻访、整理散落的老雕版，同时鼓励匠人创新题材，让年画重新走进寻常百姓家。2006年，杨家埠木版年画成功入选第一批国家级非物质文化遗产名录，为这门百年技艺赢得了更广阔的传承空间。
木版年画的制作，每一步都藏着“讲究”：画师构思需贴合民俗传统与时代需求，让图案既有文化底蕴又具现实意义；雕刻环节多选质地坚硬的梨木，力求线版挺拔流畅、色版均匀细腻；印刷时先印墨线勾勒轮廓，再按“黄、红、绿” 的特定顺序套印色彩，每一个动作都考验着匠人的耐心与功力。深入了解完整流程后，实践队员深切体会到：一张小小的年画，承载的不仅是精美的图案，更是一代代手艺人的智慧与坚守。
实践队员讲解木版年画历史 孟若彤摄
执刀刷色间，传非遗温度
走出展厅，实践队员来到了年画工坊。在这里，非遗匠人杨师傅正手持刻刀，在梨木版上细细雕琢，刀刃起落间，灵动的线条逐渐显现。“做年画，讲究‘三分画，七分刻，十分印’，一步都急不得，得沉下心来打磨。”杨师傅的话语里，满是老手艺人数十年如一日的从容与执着。
在杨师傅的耐心指导下，实践队员开启了自己的木版年画实践之旅。第一步是“反贴原稿”——她将一幅寓意吉祥的“连年有余”画稿，小心翼翼地反过来贴在梨木版上，静静等待画稿干透。待画稿固定后，她手握刻刀，沿着墨迹缓缓雕琢，力求复刻出原作的细腻线条。雕刻完成后，印刷环节随之开启：先将墨汁均匀刷在线版上，覆盖纸张后用趟子轻轻压擦，确保墨线清晰印在纸上；接着按照“先浅后深、先冷后暖”的顺序，依次更换黄、红、绿等不同色版，重复刷色、压印的步骤；最后，在工作人员的协助下，她将印好的年画平铺在通风处晾干，晾干后再进行简单的装裱处理。当一幅色彩鲜亮、寓意美好的“连年有余”年画完整呈现时，非遗技艺带来的成就感与文化归属感才被实践队员深深体会。
实践队员体验木版年画制作过程 孟若彤摄
讲年画故事，种传承种子
8月21日，实践队员再次来到杨家埠木版年画大观园，此次她换上志愿者的身份，为前来参观的小朋友们开设了一场生动有趣的“非遗小课堂”。
实践队员带着孩子们参观展馆，结合展出的年画作品，用通俗易懂的语言讲解木版年画的历史渊源、不同题材的寓意以及制作工艺的特点。她特意将重点放在了那些画面生动、充满童趣的年画：“大家看这张‘连年有余’，胖娃娃抱着莲花和大鱼，‘莲’和‘连’谐音，‘鱼’和‘余’谐音，代表着年年都有剩余，日子越过越富足；还有这张‘门神’，秦琼、尉迟恭威风凛凛，以前人们贴门神，是希望他们能守护家宅平安。”鲜活的讲解搭配精美的画作，让孩子们对木版年画有了直观又深刻的认识。
实践队员在杨家埠前照片 孟若彤摄
活动结束后，不少孩子围着实践队员分享感受：“原来这些漂亮的画是用木头一块一块印出来的，太神奇了！”“我最喜欢那个抱鱼的胖娃娃，颜色特别好看，回家我要跟爸爸妈妈讲年画里的故事！”孩子们眼中闪烁的好奇与喜爱，正是文化传承的种子悄然萌发的模样。
从展馆里的岁月留痕到工坊中的指尖传承，从实践队员的探寻脚步到孩童眼中的纯真光芒，杨家埠木版年画的“古今交响”仍在不断续写新篇。这门穿越六百年风雨的技艺，既坚守着乡土里的烟火气，记录着百姓的生活期许；也迎着新时代的新风尚，在创新中拓展边界。它在“拾遗”中扎根传统，留住文化根脉；在“谱新”中拥抱时代，焕发新生活力。未来，这门古老的非遗技艺，必将继续以非遗之温度贴近生活，以传统之力量奔赴未来，让六百年的年画匠心在新时代持续绽放光彩。
实践队员作为志愿者讲解木版年画 孟若彤摄