走进开封豫剧院的排练厅，丝弦叮咚，板鼓铿锵，仿佛瞬间穿越回了穆桂英挂帅出征的古战场。我们与乐器伴奏老师们合作演绎《穆桂英挂帅》片段，那一刻，板胡与鼓的激昂、中阮的婉转与竹笛的悠远，和着我们略显青涩却饱含热情的唱腔，碰撞出奇妙的火花。乐器伴奏老师手把手教我们把握节奏，梁晓萌老师说：“豫剧的伴奏不是简单的附和，而是要和唱腔相互‘咬’住，就像齿轮紧扣，才能转出韵味。” 在老师们的耐心指导下，我们逐渐找到了戏曲音乐中独特的呼吸感，每个音符都仿佛有了生命，在空气中跃动。
采访老一辈演员桑艳红、张洪菊老师时，他们布满老茧的手和熠熠生辉的眼神让我们肃然起敬。张老师说道：“我们这代人啊，从小就跟着师父在戏台子后面摸爬滚打，就盼着能把豫剧的魂儿传给下一代。” 在问道桑老师关于戏剧传承的问题上，她说：“每句唱腔、每个身段，都是几代人心血的结晶。”桑老师曾在炎炎夏日的戏服内套一层塑料袋，防止汗液破坏戏服。 他们用几十年如一日的坚守，诠释着对豫剧最纯粹的热爱，那些藏在刻在唱腔韵味中的故事，让我们深深动容。
返程的列车掠过汴河故道，排练厅的板鼓声仍在耳膜震颤。作为音乐学院的青年学子，我们终于明白：祥符调的传承创新从不是简单的技艺更迭，而是像穆桂英的令旗，需要一代代艺术家以青春为杆、以热血为缨，在坚守中开拓，在开拓中坚守。
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